Lilla Rogers Make Art That Sells Bootcamp - Mois 2

Me revoici, pour vous parler du deuxième mois du bootcamp Make Art That Sells organisé par Lilla Rogers.

Cliquez ici pour lire le compte-rendu du premier mois.

Le thème de mars était les fameuses "jellies", ce dessert anglais plus célèbre pour sa consistance que pour ses qualités gustatives.

J'ai d'abord fait une petite recherche de références, que j'ai rassemblées dans un board  sur Pinterest. En gros, les jellies, ce sont des couleurs vives, de la transparence, du mouvement, un petit côté vintage, et un aspect plus ou moins appétissant (mention spéciale aux morceaux en gelée...).

Cette débauche de sucre et de gélatine m'a donné envie de me remettre à l'aquarelle (médium avec lequel j'ai produit quelques croûtes il y a une quinzaine d'années, ce qui m'en avait un peu dégoûtée).

Je n'ai pas fait grand chose la première semaine (ni la deuxième d'ailleurs), donc lorsque je me suis enfin mise au travail, j'avais déjà connaissance de toutes les instructions. Je ne voulais pas "tricher" mais, inévitablement, en voyant ce que postaient les autres dans le groupe Facebook, je me suis doutée qu'il était question de motifs pour du textile et de couleurs pastels.

Il s'agissait en effet de créer un motif pour du textile, avec les coordonnés si on le souhaitait (c'est à dire d'autres motifs assortis), et éventuellement mis en scène (ex : sur un tablier de cuisine ou une nappe...), la présentation finale devant rester claire et lisible, pour donner envie de cliquer dessus, y compris une fois réduite en miniature dans la galerie.

La palette qui nous a été donnée ce mois-ci a été surnommé palette "nougat" : des demi-teintes douces et pastels, tout en délicatesse.

Lilla nous a même donné une grille composée de cinquante-six petits carrés à remplir chacun d'une couleur différente réalisée à partir des trois primaires et sans utiliser de noir, avec pour conseil de faire l'exercice à l'acrylique.
C'était très chouette de mettre les "mains" dans la peinture à nouveau (du coup j'ai craqué cette semaine pour un coffret de quarante tubes de peinture acrylique, vous verrez à la fin de ce post...).

Voici ce que j'appelle une palette motivante. 

Source

Contrairement aux jolies couleurs du nougat, le thème de la gelée ne m'inspirait pas beaucoup, comme en témoigne ma première planche de croquis à l'aquarelle, pas très enthousiasmante.

BOF

Après avoir vu sur le groupe Facebook une jelly-personnage, je me suis dit que je devais oser plus de liberté, quitte à sortir du thème (ce qui en plus était tout à fait autorisé). J'ai donc fait une planche de mignonnes petites jellies et tasses personnifiées à ma manière.

Ce n'était pas forcément ce que je voulais pour mon motif mais au moins je me suis lâchée et cela a permis aux idées de venir enfin. Et puis elles sont mignonnes, quand même, ces petites tasses !

Cela m'a débloqué, et j'ai commencé à chercher comment rendre la transparence et le côté vintage.

Les dessins ci-dessous sont mis dans l'ordre chronologique. Ce que j'ai trouvé intéressant dans cet exercice, c'est que j'ai vraiment constaté une progression de mes croquis.

Rien de très emballant sur cette feuille, mais le thème des tâches de couleur avec

une superposition de motifs au trait commence à apparaître.

Je commence à combiner tâches de couleur, motifs blancs et dessin au trait (le machin vert à droite). Enfin ça devient intéressant !

Dans le groupe Facebook, j'ai vu un joli motif avec des verres, et j'ai voulu explorer un peu le sujet.

C'est ce qui est génial avec le groupe : on s'inspire les uns les autres (ou non), mais de cette inspiration mutuelle naît à chaque fois une surprise, quelque chose de complètement nouveau !

Deux gâteaux apparaissent (sur la gauche), qui vont déterminer la suite.

Mais j'ai aussi eu envie de voir ce que pouvaient donner des gâteaux vus de dessus.

J'ai aussi fait des essais avec des tranches de fruits (ou d'oignon...).

J'ai voulu combiner tâches de couleur, motifs blancs et dessin au trait dans mes gâteaux vus de dessus. Je n'ai pas retenu cette piste, mais l'idée était intéressante.

Notez au passage que je suis incapable de dessiner un cercle...

Enfin, en me penchant sur les planches précédentes, j'ai fait mon choix dans ce qui m'interpellait et j'ai continué à développer. Vous remarquez la progression ?

Après avoir exploré la piste des verres, celles des gâteaux vus de profil, et celles des gâteaux vus de dessus, j'ai finalement retenu pour l'essentiel les gâteaux vus de profil, combiné aux verres.

Comme vous pouvez le voir, il y a à boire et à manger dans mes croquis, l'essentiel étant qu'un "style" a commencé à se dégager. Après une période de tâtonnement à la mise en route, plus je dessinais, plus mes idées étaient claires. En fait, comme pour beaucoup de choses, le principal est de commencer !

* * *

Quand j'ai eu remplis huit feuilles de papier aquarelle, j'ai tout scanné. Au départ, je voulais utiliser mes dessins tels quels pour créer mon motif. Mais, grosse déception, les couleurs vives et pleines de nuances qui me plaisaient dans mes aquarelles étaient complètement délavées par le scanner.

Mes dessins tout délavés. :(

Le rendu était si mauvais que j'ai tout redessiné sur l'ordinateur. L'avantage d'avoir vectorisé les dessins est que j'ai pu ensuite jouer avec les couleurs et modifier facilement la couleur du fond et de chaque gâteau individuellement, pour avoir le meilleur équilibre possible entre la forme des gâteaux, leur taille et leur couleur.

Après avoir testé plusieurs couleurs, j'ai retenu un fond bleu gris. Pour ajouter un peu de complexité, j'ai placé quelques lignes pointillées en arrière-plan.

Comme le motif était un peu statique, j'ai décalé une ligne sur deux.

Comparez l'effet entre un motif aligné au dessus et un motif décalé en dessous.

* * *

Voici ma présentation finale. J'ai fait au plus simple. Comme je préparais un salon cette semaine-là, je n'ai pas eu autant de temps que je souhaitais pour compléter mon motif avec des coordonnés ni pour le mettre en scène.

Vous pouvez admirer les œuvres des tous les artistes dans la galerie de mars. Il y a vraiment des choses magnifiques ! C'est fascinant de voir les variations qu'on peut obtenir autour d'un thème et d'une palette.

* * *

Les conclusions que je tire de ce deuxième mois.

1) Il ne faut pas remettre sans cesse à plus tard, l'angoisse de la page blanche ne fait qu'augmenter. Au contraire, il faut se lancer au plus vite.

2) Les avantages de dessiner beaucoup et sans contrainte : les idées se font plus précises, des choses auxquelles on n'avait pas pensé surgissent du néant, on se surprend soi-même, on finit par avoir le choix entre beaucoup de choses, ce qui permet de retenir le meilleur.

3) Travailler pour ce projet m'a donné des idées et des éléments de base pour de nouveaux projets. De tous mes croquis, il y a beaucoup d'éléments que je n'ai pas retenus pour le motif final, mais que j'aimerais exploiter pour dessiner d'autres motifs par exemple.

4) Pouvoir échanger avec d'autres artistes via le groupe Facebook est une chance incroyable. Une énorme richesse naît de l'inspiration mutuelle et des conseils échangés.

5) Je dois me lâcher davantage, j'ai encore plein de préjugés et je m'enferme moi-même dans un carcan. Je dois me rappeler que TOUT est possible.

* * *
 

Pour ceux qui sont restés jusqu'au bout, voici ma dernière acquisition !

Lilla Rogers Make Art That Sells Bootcamp - Mois 1

Un peu de nouveauté sur ce blog. Comme vous le savez peut-être, je me tourne de plus en plus vers l'illustration (comme en témoigne la nouvelle collection que vous pouvez désormais retrouver dans ma boutique Etsy).

Je vous en parlais ici, l'un de mes projets pour cette année était de suivre le programme Make Art That Sells: Assignment Bootcamp de Lilla Rogers. J'ai pris mon courage à deux mains (variante : je me suis donné un coup de pied au *** (je suis souple) ) et je me suis inscrite pour la première fois de ma vie à un programme de cours en ligne. Bon, pas vraiment des cours, mais en tous cas une série d'exercices, avec un délai à respecter.

Pourquoi je suis si fan de Lilla Rogers ?
Avec son agence Lilla Rogers Studio, elle représente des artistes que j'adore : Helen Dardik, Flora Chang, Adolie Day, Zoe Ingram...
Et Lilla Rogers est une personne tellement positive, motivante, encourageante, ouverte au partage. En cas de petit coup de mou, ça fait toujours du bien de relire des passages de son livre, I just like to make things !
Certes, la "marque" Lilla Rogers est très particulière : c'est un univers féminin, coloré, joyeux, et je n'ai vu que des femmes dans le groupe. Malgré cela, je pense qu'au-delà de la forme, ce cours est riche d'enseignement pour tout le monde.

Au programme
 

 - Des instructions de niveau professionnel pour nous encourager à créer des pièces personnelles prêtes à être commercialisées sur différents marchés (ligne de maison, papeterie, etc). Bref, une mise en situation de commande réelle pour compléter son book, par exemple.

 - Des instructions réputées pour générer des contrats (c'est Lilla Rogers, quand même...).

 - Des indications de tendances et de sources d'inspiration par une agent d'artistes qui reçoit chaque jour des tas de commandes pour les artistes qu'elle gère.

 - Une structure pour rester dans le droit chemin et divisée en fractions mensuelles, qui permet de construire petit à petit, sans se décourager, une masse de travail conséquente sur les six mois que dure le programme.

 - L'accès à une communauté d'artistes doués et encourageants, basés dans de nombreux pays, via un groupe Facebook très actif.

* * *

Le principe

La première semaine de chaque mois, un thème est donné, thème à explorer sans prise de tête, par une série de croquis. Le but est de dessiner librement, sans se focaliser sur l'esthétique ou la finition. Dessiner, dessiner et encore dessiner. Mais le collage ou d'autres techniques sont aussi les bienvenues, tant que ça passe dans le scanner...
Le thème de février était les horloges coucous. Pas forcément un thème que j'aurais choisi, mais c'est justement là que réside l'intérêt de l'exercice imposé : explorer de nouveaux horizons et sortir de ses sentiers battus.

Pourquoi ce thème ? D'après Lilla, les coucous ne sont pas encore très exploités et le thème est assez large pour être utilisé aussi bien pour du textile que du cadeau, etc.

Cette semaine de croquis m'a permis d'essayer différentes techniques : stylo pinceau japonais Pentel, Posca, vieux feutres, graphite.
Je me rends compte en écrivant ces lignes que je n'ai travaillé qu'en noir et blanc.

* * *

 Mes planches de croquis
 

J'ai essayé de rester sur un thème par feuille, mais certains sujets se sont étalés

sur plusieurs feuilles...

 

* * *
 

La deuxième semaine, on passe aux choses sérieuses : Lilla révèle quel est l'exercice du mois : en février, une coque de smartphone. Il y avait aussi des indications de couleurs, à suivre ou non.

La palette donnée 

 

Là encore, ce sont des couleurs que je n'aurais pas forcément utilisées ou associées de moi-même, mais c'est toujours intéressant de bousculer ses habitudes.

* * *

Les croquis retenus pour mon projet final

(vous pouvez les apercevoir avec une loupe sur la planche de croquis ci-dessus).

Croquis 1

Je suis d'abord partie sur ce croquis-là, mon préféré, mais j'ai eu un gros blocage avec le toit, que j'ai détesté une fois passé en vectoriel (ça me faisait penser à un mauvais clipart des années 90...).

Après avoir exploré un temps la piste du croquis 2, je suis revenue à ce dessin et j'ai purement et simplement supprimé le toit en feuilles, qui bloquait tout, et je suis partie sur un toit beaucoup plus graphique rappelant les glands du croquis 3.

Croquis 2

Je suis donc passée à un deuxième croquis et un deuxième dessin. Je pensais abandonner carrément le premier projet, mais il me plaisait quand même (et j'ai horreur d'abandonner quelque chose que j'ai commencé), au final j'ai fait des aller-retour entre les deux dessins et cela m'a permis de prendre du recul sur chacun.
Le deuxième dessin est dans un style complètement différent, plus épuré, plus strict, avec seulement deux couleurs (et sans oiseau...). Le rendu est plus plat, j'ai essayé de donner un aspect "sérigraphie", en décalant un peu les couches de couleur.
Je pense utiliser ce dessin, un peu modifié, pour un projet de carterie.

Croquis 3

Dans ce croquis, j'aime la simplicité des traits au pinceau, et j'ai gardé les pommes de pin stylisées pour mon dessin final.

Les oiseaux

Le meilleur moment. ;) Je ne vous cache pas que je suis beaucoup plus à l'aise avec les personnages qu'avec les décors...

Un petit oiseau tout mimi et timide, j'ai hésité jusqu'au dernier moment

avant de lui préférer son compagnon plus rond.

Bon, là j'ai un peu triché, j'ai repris ce croquis que j'avais fait pour un projet et qui n'a finalement pas été retenu dans la version finale, mais je l'ai modifié et colorisé pour en faire un oisillon élégant et plein d'allant.

Ce petit oiseau va devenir un badge et sera disponible dans environ 2 à 3 semaines.

Les couleurs ne sont pas réalistes car mon fichier est destiné à l'impression et non à l'écran (pour ceux qui s'y connaissent un peu, mon fichier est en CMJN et non en RVB, donc ça coince au niveau du rendu sur écran...).

* * *

La troisième semaine, c'est le bonus de Lilla, un article plein de conseils sur un thème donné. En février, c'était un focus sur les tendances dans la couleur, exploré plus en détails que la semaine précédente : comment et où apprendre à chercher les palettes à venir dans la mode, la déco, etc. pour toujours avoir une longueur d'avance.

Pour finir, j'ai eu du mal à me décider pour les couleurs, comme vous pouvez le constater ci-dessous.

Et voici le résultat, appliqué sur une coque de smartphone. Quel bonheur de voir son illustration sur un objet de tous les jours !

La photo est une simulation réalisée sur le site Society6, mais la coque est vraiment disponible, il suffit de cliquer sur la photo.

* * *

Le résultat final pour la mise en ligne dans la galerie

 

La seule contrainte : le poids de la photo. J'ai eu tellement peur que mon image soit trop lourde que la taille est vraiment mini mini (l'image ci-dessous est à taille réelle). Si c'était à refaire, je choisirais un format carré ou paysage, car l'affichage sur la galerie n'est pas top, l'image ayant tendance à être étirée pour remplir l'espace.
 

Pour voir la mise en situation dans la galerie, cliquez ici ou sur la photo.

 

Pour aller voir les oeuvres de tous les participants, cliquez ici.

BILAN

Le MATS bootcamp est un vrai succès, avec plus de 500 participations ! Mon projet est le numéro 497 (le classement est chronologique), je ne peux donc pas me cacher d'avoir rendu mon illustration au tout dernier moment (le décalage horaire m'a sauvée !), mais l'essentiel est d'avoir rendu dans les temps.

La deadline est une pression qui peut sembler artificielle ici, mais en conditions réelles c'est l'un des impératifs du métier d'illustrateur.

Rien n'est obligatoire, c'est vraiment un programme que l'on suit pour soi-même. En suivant le bootcamp, je voulais m'imposer une discipline, mais surtout m'exercer et m'améliorer, et je vois déjà les progrès : je me suis enfin mise sérieusement au maniement de ma tablette graphique, je suis beaucoup plus à l'aise avec mon logiciel de dessin vectoriel. A force de travailler devant mon dessin, j'ai commencé à avoir une idée beaucoup plus claire de ce que je voulais (alors qu'en général mes idées me viennent sur le papier et que j'ai plutôt tendance à me perdre une fois devant l'ordinateur).

Jamais je n'aurais réalisé ces illustrations si je n'avais pas suivi ce cours. Cela m'a poussé au-delà de mes capacités. Le résultat final me plaît, même s'il est très différent de ce que j'aurais imaginé dessiner. Avec le recul, je me dis que j'aurais pu améliorer ci ou ça, mais savoir quand s'arrêter fait aussi partie du jeu.

Je ne peux que recommander ce programme (en anglais) aux illustrateurs en herbe mais aussi confirmés. Si l'expérience vous tente, vous trouvez toutes les informations ici.

Il y a plusieurs formules (de différent niveaux et à différents budgets) :

- Le bootcamp, le programme que je suis actuellement

- Mais aussi le programme Make Art That Sells Parts A & B, plus intensif. Peut-être mon défi de l'année prochaine (si je mène à bien le bootcamp).

Lilla Rogers organise également tous les ans le Global Talent Search, un concours international pour dénicher les nouveaux talents, qui permet à un ou deux artistes d'être représentés par Lilla pendant deux ans et de gagner tout un tas de contrats incroyables !