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Festival Art Aux Caps les 7 et 8 octobre 2023

Les 7 et 8 octobre je participe au festival Art Aux Caps à Tardinghen, à l'invitation de l'artiste-peintre Eric Doisy. 

Pour Art Aux Caps, les portes de onze maisons particulières et de l’église du village seront ouvertes au public, et vous pourrez y découvrir dans une ambiance magique le travail de 30 artistes peintres et plasticiens.

J'y serai aux côtés de mes voisines d'atelier / amies Félicie Colin (bijoutière-joaillière) et Lana Ruellan (céramiste). Je présenterai quelques sculptures.

Si vous êtes dans le Nord de la France le week-end des 7 et 8 octobre, passez nous voir.

Blowing bubbles

Blowing bubbles, 2023. Pâte polymère, peinture acrylique, vernis, aluminium, fil de métal. 13 x 10 x 10 cm

Cette sculpture représente un buste de femme soufflant des formes colorées. Ces formes matérialisent sa parole ou son chant. Cette oeuvre est une allégorie de la créativité.

* * *

Blowing bubbles, 2023. Polymer clay, acrylic paint, varnish, aluminum, wire. 13 x 10 x 10 cm

This sculpture represents a bust of a woman blowing colorful shapes. These forms materialize her words or song. This work is an allegory of creativity.

Il faut parfois suivre les signes

 

Pendant mes dernières vacances, en me promenant à Cotignac, magnifique village du Var où j’ai passé les plus beaux étés de mon enfance, j’ai trouvé dans une boîte à livres l’ouvrage Plus jamais débordé, de Tony Crabbe. C’est le genre de livre que j’apprécie entre deux romans : simple, efficace, rempli d’exemples et de conseils concrets pour sortir d’une impasse. Et c’est exactement le livre dont j’avais besoin en ce moment.

La réflexion de l’auteur va bien au-delà de ce que promet le titre. Il y a cette phrase au début du livre : « Pour réussir dans un monde de surabondance, produire davantage ne sert à rien ; mieux vaut chercher à produire un impact. » En lisant cette phrase j’ai eu une illumination. 

Cela rejoint le questionnement de fond que j’ai depuis des mois, voire des années, sur mon activité. J’ai l’impression d’avoir produit des bijoux jusqu’à l’écœurement (malgré ma capacité de production relativement limitée). Il me reste beaucoup de stock et je n’ai plus du tout envie de produire davantage. Cela ne correspond tout simplement pas à mes valeurs.

Aujourd’hui je consacre mon temps et mon énergie à la sculpture, mais je suis encore enfermée dans une logique productiviste ; je veux faire des séries, je veux proposer à mes clients des œuvres abordables (Et je suis sans cesse en train de me reprocher de n’être pas assez productive), mais je ne m’y retrouve pas.

Je suis en train de réaliser que si je veux vivre de mon art, une rupture est inévitable. Je préfère passer deux mois sur une œuvre qui a du sens pour moi, que seule moi peut réaliser, plutôt qu’un an à fabriquer dix mille bijoux que n’importe qui peut faire. L’art prend du temps ; forcément, cela a un coût. Je dois accepter ce temps du projet, et éliminer les dernières traces de culpabilité de ma vie.

Je vous invite à aller voir mon portfolio mis à jour sur le site, avec mes dernières sculptures, qui, oui, m'ont demandé beaucoup de temps.

Enfin, je participe bientôt à la manifestation Art Aux Caps qui aura lieu à Tardinghen dans un lieu magique, si vous êtes dans le Nord de la France le week-end des 7 et 8 octobre, passez me voir. Je vous en parlerai plus en détails prochainement.

Bises,
Dorothée.

Des pendentifs décorés au pochoir - travail en cours

Aujourd'hui je vous parle de mon processus créatif. De l'idée initiale à l'aboutissement, la gestation d’un projet est plus ou moins longue. Dans ce cas précis, tout a commencé fin 2020. 

Mon idée était d'utiliser la découpe laser pour fabriquer des pièces uniques, alors qu'auparavant j'utilisais le laser pour découper des pièces en série. Par ailleurs je voulais donner enfin sa place à la couleur, et expérimenter avec la technique du pochoir. Tout cela pour donner de véritable petites oeuvres à porter.

Début 2021, j'ai découpé les formes à peindre en médium et les pochoirs en papier épais, puis je suis passée à autre chose et j’ai tout oublié dans un coin de l’atelier (c'est le problème quand on a trop d'idées et qu'on est impatient de toutes les essayer).

Retour dans le présent. Dimanche dernier je suis allée à l'atelier pour peindre une petite étagère en métal. La peinture en bombe c'est contraignant (il faut ventiler, se protéger soi : masque indispensable, et protéger l'espace de travail) donc j'en fais de manière ponctuelle, quand je suis seule dans le bâtiment. En l'occurrence, cela faisait six mois que je n'avais pas utilisé mes bombes.

En préparant mon matériel, je me suis rappelé ces pendentifs et me suis dit que c'était l'occasion ou jamais de les terminer (boucler mes projets inachevés est l'une de mes missions cette année).
Aux premiers pochoirs se sont ajoutés entretemps de nouveaux micro-pochoirs de motifs, ce qui a permis d'enrichir le projet avec des trames, et de travailler davantage le verso des pendentifs.
Dernière chose qui m'a motivée : je me suis offert le mois dernier une bombe de peinture rose fluo. :D

En tout il y a 9 pendentifs. Je suis très contente de six pièces, et prévois d'en retravailler trois. Ensuite je devrai les vernir, et trouver le montage parfait. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez !

Ces pendentifs à la croisée de l'art et du bijou seront en vente en fin d'année sur mon site.